تحليل معماري لفيلم Collateral- بين الإثارة الوجودية والتقنيات الرقمية
في يناير الماضي، بدأ ناقدا الأفلام مانيولا لازيتش وآدم نايمان العمل معًا على قائمة طويلة تضم في البداية أكثر من 100 عنوان، من أجل تلخيص شيء مثير للاهتمام - إن لم يكن نهائيًا - حول ربع القرن الماضي من الأفلام. كان تضييق الأمور صعبًا. لقد وزعوا اختياراتهم بالتساوي قدر الإمكان على مدى هذه الفترة التي تبلغ 25 عامًا وكذلك عبر مجموعة متنوعة من الأساليب، وبقية عام 2025، سيقومون بتشريح فيلم واحد شهريًا. إنهم لا يكتبون لإقناع بعضهم البعض أو لخوض حرب الإبهام المستمرة على غرار سيسكل وإيبرت. بدلًا من ذلك، يأملون في التعاون واستكشاف مجموعة من الأفلام الرنانة. نأمل أيضًا أن تقرأ - وتشاهد - معنا.
مانيولا لازيتش: في عام 2004، لم يكونوا يعرفون بعد أن القتلة المأجورين غير موجودين. ومع ذلك، كان لفيلم Collateral لمايكل مان تأثير كبير، أعتقد تحديدًا على فيلم ريتشارد لينكليتر عن قاتل العقود، Hit Man، ولنجمه، جلين باول، الوريث المختار لتوم كروز وMaverick wingman. (متى سنتوقف عن الحديث عن كروز؟ ومتى سأتوقف عن الحديث عن باول؟)
على أي حال: لن أتفاجأ إذا كان باول ولينكليتر مستوحيين من فينسنت، القاتل المحترف في قلب فيلم Collateral، عند كتابة قاتل العقود المفكك الخاص بهما. البلادة الجسدية (الشعر الرمادي، البدلة الرمادية، البنية الصغيرة - أعني المتوسطة)، اللاأخلاقية الخلقية، السخرية الجزئية - إنه رجل يميل إلى نموذج أصلي، لدرجة أنه يكاد يكون في زي. كل شيء عنه مخفي، ولكن لا توجد هوية لإخفائها. في Hit Man، يتبنى المتغير الشكل المزيف لباول sicario ("قاتل مأجور" باللغة الإسبانية) الوجه المناسب لكل وظيفة، وروحه الفكاهية ساحرة وضرورية للتغلب على المعضلات الأخلاقية التي يواجهها. من خلال توجيه العديد من الصور النمطية للقتلة بخبث، فإنه يشبه شريطًا واحدًا من أبرز اللقطات. من المؤسف أن كروز بدور فينسنت لم يكن أحد أزيائه العديدة. أعتقد أنه كان يمكن أن يدمر الصداقة.
بالطبع، يمتد مدى وصول Collateral إلى أبعد من Hit Man؛ لقد طُبع على السينما الأمريكية ككل. وهذا صحيح بشكل خاص من حيث استخدام مان للتصوير السينمائي الرقمي، الذي حقق أقصى استفادة من التكنولوجيا الجديدة آنذاك. الطريقة التي يصور بها المصورون السينمائيون للفيلم، بول كاميرون وديون بيبي، الفروق الدقيقة بين الضوء والظلام في الليل في المدينة منتشرة الآن، على الرغم من ندرة التعامل معها بهذه الطريقة الدقيقة والإبداعية. لا تزال اللقطات الجوية العديدة لفيلم Collateral تبدو قليلة ومتباعدة مقارنة بما هو موجود في فيلم الحركة الحضري المتوسط اليوم، حيث تدور الطائرات بدون طيار دون عناء وبدافع قليل (الاستثناء هو فيلم مايكل باي Ambulance, حيث تتطاير مثل النحل الغاضب، وهو أمر رائع بموضوعية). ومع ذلك، فإن ما يدهشني أكثر عند إعادة مشاهدة فيلم Collateral اليوم هو مقدار القلب الموجود في الفيلم، وكيف يتم وضع هذا الحنان في ارتياح حاد بفضل هذه النظرة الرقمية. فينسنت قاتل بدم بارد ومسيطر، شخص يجعل نفسه غير ملحوظ ثم ينتقد لوس أنجلوس لكونها مدينة لا يعرف فيها أحد اسمك (الأسطورة الحضرية التي لم يتم تأكيد أن لقبه هوCollateral للأسف). من ناحية أخرى، فإن سائقه لتلك الليلة، ماكس (جيمي فوكس)، متردد وربما جبان بعض الشيء، لكنه يعرف الصواب من الخطأ، ويرى من خلال واجهة فينسنت الرائعة.
هذا الانقسام هو مان خالص: كما هو الحال في قصة لوس أنجلوس السابقة Heat، يركز على الرجال المحاصرين في ظروفهم، والمتصلبين بسبب حياتهم ومهنهم، لكنهم حساسون بشكل لا حول له ولا قوة للاتصال البشري، مهما كانوا خائفين منه. أفلامه لديها لحظات من النعمة والجمال، مثل الثواني المعلقة عندما يعبر ذئب البراري الشارع أمام سيارة الأجرة الخاصة بماكس. في المشهد الأخير، الذي يطارد فيه فينس آني (جادا بينكيت سميث) في مبنى مكتبها المظلم، كل ما نراه، حرفيًا، أجسام في الفضاء، وأفق لوس أنجلوس المتلألئ بكل جماله التجريدي في الخلفية والشخصيات تتحول إلى ظلال نصف مرئية. يتحدث هذا النمط المرئي عن اهتمام مان بإزالة الإنسانية والاتصال الصعب، وإلى جانب ذلك، يبدو رائعًا للغاية. تطير الكاميرا المائعة حولها عندما يكون التوتر مرتفعًا ولكنها تستولي أيضًا على تلك اللمحات من النعمة والجمال، مثل العديد من الفراشات، قبل أن تختفي خلف مبنى زجاجي.
ومن المعروف أن حساسية مان يمكن أن تقوده مباشرة إلى لوح الجبن، وقد تكون اختياراته الموسيقية في Collateral صادقة بعض الشيء. لكن الوقت هو الحظ، وأعتقد أن موسيقى الفيلم في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لا ترسخ الفيلم في عصره فحسب وتجعله وثيقة مثيرة للاهتمام لتلك الحقبة، بل تساهم أيضًا في قوة الفيلم. من الأسهل بكثير أن تكون رائعًا وساخرًا مثل فينس بدلاً من الاعتراف بأنك تأمل ضد الأمل، وتحلم بجزر المالديف مثل ماكس. وبالمثل، فإن وضع موسيقى تكنو أنيقة في فيلمك عن القتلة المأجورين أقل خطورة من جعل Groove Armada تهجئ موضوعاتك على مونتاج قيادة صامت.
يبدو إطلاق النار هذا في مكتب آني وكأنه المصدر المباشر للإلهام لتسلسل مماثل في John Wick: Chapter 4، لكنني أشعر أيضًا ببعض الإخلاص نفسه في هذا الامتياز، حتى لو لم تكن المعضلة الأخلاقية التي تأتي مع القتل موجودة. أعتقد أن هذا الشعور العميق يشرح نجاح سلسلة John Wick، نظرًا لأنه يفتقر بشدة إلى معظم أفلام الحركة اليوم. في أفضل حالاتها، تسمح أفلام الحركة بظهور أسئلة فلسفية أكبر. مع تقدم Collateral وتراكم الجثث، يصبح استكشافًا لمعنى الحياة نفسها. إذا كنا جميعًا مجرد ذرات في المجرة، فلماذا لا تقود سيارتك في الهواء وتنتهي من ذلك؟
هل تشعر بتأثير احتضان مان للفيلم الرقمي في الأفلام التي تلت فيلم Collateral؟ وما الذي يجعلك تأخذ فيلم الحركة على محمل الجد بما يكفي لجعله وجوديًا؟
آدم نايمان: هذه أسئلة جيدة، ولكن أولاً، أود أن أغتنم هذه اللحظة لمناقشة "لوحة الجبن" للموسيقى التصويرية لفيلم Collateral، لأنها حقًا عبارة عن مجموعة مختارة. نعم، Groove Armada موجود في المنزل، ولكن كذلك "Ready Steady Go" الذي لا يمكن إيقافه لبول أوكنفولد، والذي يتم تشغيله أثناء اغتيال فينسنت لبيتر ليم (إينمو يونغ) في حلبة الرقص المزدحمة في نادي Fever في كوريتاون - تحفة صغيرة حركية تتماشى مع Heat’s إطلاق النار في وسط المدينة. ولكن لكي تستوعب حقًا الميتافيزيقا الموسيقية لمان - صاحب قطرات إبرة حلم اليوسفي وهوس فيل كولينز - عليك أن تلاحظ حبه العميق والدائم لموسيقى Audioslave القصيرة الأمد، المليئة بالإيقاعات Heavy Rage-Against-the-Machine-plus-Chris-Cornell.
"منتج صخري مصنّع لا ينبعث منه حرارة" كان تقييم Pitchfork لألبوم Audioslave الذي يحمل اسمهم لعام 2002. أخبر ذلك لمان، الذي وضع موسيقى الفرقة في Collateral وMiami Vice. التسلسل السحري مع عبور ذئب البراري للطريق هو في الأساس فيديو موسيقي مضغوط لأغنية "Shadow on the Sun" التأملية والصوفية، والتي يجد فيها كورنيل يتأمل في معنى "العيش بدون روح". وقال مان في مقابلة عام 2012 مع Directors Guild of America Quarterly: "إذا كان بإمكانك العثور على هذا المقطع الموسيقي الذي يثير المشاعر المركزية لأحد شخصياتك، أو أزمة محورية يجب عليه أو عليها أن ينهضوا فيها من اليأس ويظهروا شيئًا عدوانيًا للغاية داخل ذهنه/ذهنها - هذا يصبح المقطع الموسيقي لتلك اللحظة". "لقد أتقنت أغنية 'Shadow on the Sun' تلك اللحظة بالنسبة لي. لقد أصبحت جزءًا لا يمحى من التخطيط لهذا المشهد واستدامته وتنفيذه."
التخطيط والاستدامة و - تنبيه لازدواجية المعنى - التنفيذ: قراءة مجازية لفيلم Collateral à la القائد جيمس كان المنحى بطوليًا للعملية في Thief موجودة هناك لأخذها. باستثناء أنني أود أن أقول إنه في حين أن Thief هو بوضوح ظهور شخصي عميق - وهو مثل صادق للعمل والاستغلال مع حافة ماركسية أصيلة - هناك انفصال غريب في Collateral، وهي أناقة تجعل فكرة صورة المخرج الذاتية رائعة من زاوية أقل تبجيلاً. باختصار، يبدو الفيلم وكأنه وظيفة للإيجار. وظيفة جيدة للغاية، بكل تأكيد، بالكاد تكون عملاً مجهولاً. لا أحد آخر كان ليصنع Collateral بهذه الطريقة بالذات، بمثل هذا الاحتضان الحريص والتجريبي للتكنولوجيا الجديدة أو مع مثل هذه التأكيدات الغريبة والعابرة على الاغتراب الحضري ("رجل يصعد على متن المترو هنا ويموت"). فيلم Collateral ممتع في الغالب وحتى جميل في بعض الأماكن؛ لدينا ذئاب البراري هنا في الطرف الشرقي من تورنتو، وعيونهم لا تلمع بنصف سطوعها من خلال عدسة الفيديو الرقمي لمان.
ولكن بالنظر إلى المراجعات النصية التي لا نهاية لها والتي جعلت المعالجة الأصلية لستيوارت بيتي في النهاية غير قابلة للتمييز تقريبًا - وأبعدت فكرته عن اختيار روبرت دي نيرو بدور ماكس تكريمًا لفيلم Taxi Driver - يبدو من العدل أن نقول إن Collateral يبدو وكأنه المجموع الماهر لتنازلاته الخاصة. إنه مان في وضع حل المشكلات، قادمًا من زوج من الإخفاقات التجارية الرائعة والمسيسة (The Insider وAli) ويدفع من خلال - وأحيانًا ضد - مادته التجارية للغاية بطرق تثير، أكثر من أي شيء آخر، براعة فينسنت الفخورة والمتزايدة بشكل متزايد. عندما يكون مان في أفضل حالاته - كما هو الحال في Heat أو The Insider - فإن أفلامه تسيطر عليها بشكل دقيق لدرجة أنه بالكاد يمكنك التنفس؛ بالنسبة لي، بعد أن يترك Collateral Club Fever ويصطدم ماكس بسيارة الأجرة، يرتخي التوتر بين الشعر البصري ونقاط الحبكة النثرية ويبدأ الفيلم في امتصاص الريح.
أما بالنسبة لأخذ سينما الحركة على محمل الجد بما يكفي لجعلها وجودية: مان ليس جادًا على الإطلاق، ويرتدي تأثيراته على أكمامه المصممة. لقد جعل كروز يشاهد فيلم الإثارة الدموي لجان بيير ميلفيل، المصادق عليه من قبل كرايتريون عام 1967، Le Samouraï، استعدادًا للعب دور فينسنت، وهناك أكثر من القليل من آلان ديلون في أدائه: ليس كثيرًا في قراءات الخط مثل لغة الجسد السلسة الخالية من الاحتكاك. ما لا يحققه كروز تمامًا هو الشعور بالوحدة الذي يقود ديلون في Le Samouraï - أو، لهذا الأمر، كآبة عمل دي نيرو بدور نيل مكولي في Heat، الذي تم توجيهه بالمثل في دين ميلفيل.
الأمر الدال هو أن أفضل لحظة لكروز هي اللحظة التي يبيع فيها فينس ماكس بابتسامة قصة حزينة عن طفولته الوحشية، فقط ليقوض أسطورته الدعائية الخاصة به. فينسنت ليس شخصية مأساوية؛ أي هياكل عظمية في خزانته هي حرفية. كانت حداثة رؤية كروز يلعب دور شخص مختل اجتماعيًا حقيقية، لكن زهودي مخصصة لفوكس، الذي يكافئ أداؤه المفعم بالحيوية والمرشح لجائزة الأوسكار التدقيق المكثف والمتطفل أحيانًا لتراكيب كاميرا لوحة القيادة المربعة و/أو المطولة لمان. من المسلم به أن نقول إن بعض الممثلين يختفون في أدوارهم، ولكن أحد أسباب نجاح Collateral هو أن فوكس يزيل الكثير من جاذبيته الطبيعية - وقوته الجسدية - للعب شخصية لا تعيش فقط داخل سيارته ولكن داخل رأسه. أو ربما من الأفضل أن نقول إنه في Collateral، يصبح هذان الفضاءان متوازيين: الإدراك كشكل من أشكال التنويم المغناطيسي على الطريق السريع. يقول وكيل مكتب التحقيقات الفيدرالي بروس ماكجيل، المنزعج وغير الفعال، في إحدى المراحل: "هناك العديد من الأشخاص نائمون". "هناك العديد من الأشخاص ليسوا كذلك. يأتون ويذهبون في السيارات والشاحنات وسيارات الأجرة ..." كانت هناك العديد من الأفلام الحاسمة في القرن الحادي والعشرين التي تدور أحداثها بشكل كبير داخل المركبات المتحركة: أود أن أستشهد بـ Holy Motors، و Cosmopolis، وعرض توم هاردي الفردي في Locke. هل تعتقد أن Collateral يحقق أميالاً مجازية أفضل؟
لازيتش: أولاً، أود أن أعود إلى ما قلته عن فينس واعتلاله النفسي - لا شك أن الرجل لديه مشاكل، لكنني لن أقول إن هياكله العظمية حرفية فقط. عندما يقول له ماك ماكس بمرارة، "الأجزاء القياسية التي من المفترض أن تكون موجودة في الناس، فيك ليست كذلك"، فإن كروز يمنح فينسنت لمسة من الإنسانية. تتزعزع أسسه بوضوح، وإن كان لفترة وجيزة. هذا هو كروز المصاب نفسه من فيلمPaul Thomas Anderson’s Magnolia (1999) وفيلم Cameron Crowe’s Vanilla Sky (2001)، في حقبة كان الممثل فيها أكثر استعدادًا لجعل نفسه قبيحًا وضعيفًا نفسيًا، بدلاً من اتعريض نفسه للخطر الجسدي فقط من خلال الأعمال المثيرة المحفوفة بالمخاطر. أنا أفتقد تلك النسخة منه.
أما بالنسبة لركوب السيارات مع الأولاد، فلدى الكثير من الوقت للانفصال الموثوق به في فيلم Cosmopolis، كما لو كانت هذه السيارة مركبة فضائية يسكنها كائن فضائي يكافح للتكيف ويخشى عالمًا خارجيًا قام هو نفسه، كرأسمالي فائق، بإنشائه. من المثير للاهتمام أن ديفيد كروننبرغ انتقل من رؤية السيارات كأشياء خارجية غامضة للرغبة والتجاوز في فيلمه المكثف والمنحرف Crash (1996) إلى الأصداف التي يمكن للمرء أن يخفي نفسه فيها ويخترق العالم بشكل أفضل بعد 16 عامًا - كما لو أن هذه المركبات أصبحت حقًا امتدادًا لنا، ليس فقط من خلال الجراحة اللاحقة للصدمة التي تحولنا إلى كائنات بيونية، ولكن حتى أكثر من ذلك من خلال الانغماس التام في العالم المؤتمت. ربما لهذا السبب أحب بشكل خاص فيلم John Carpenter’s Christine (1983): ربما كانت السيارة في ذلك الوقت جذابة جنسيًا ويمكن أن تسحقك حتى الموت، لكنها كانت لا تزال مجرد سيارة، وليست جزءًا منا - وهو اقتراح أكثر طمأنينة، مع الأخذ في الاعتبار جميع الأشياء.
في فيلم Collateral، لم يحدث هذا التحول إلى علاقة تكافلية مع التكنولوجيا بعد: ماكس ليس لديه نظام تحديد المواقع العالمي (GPS) يمكنه الاعتماد عليه لتوجيهه، وهذا الاعتماد الضروري على العامل البشري هو على وجه التحديد ما يسمح له بالمغازلة مع آني. إذا كانت سيارته قوقعة، كما في Cosmopolis، فهي مع ذلك قوقعة بشرية، حيث يمكن أن يحدث الاتصال بالآخرين ويحدث بالفعل. الطريقة التي يجد بها ماكس نفسه مضطرًا إلى التخلي عن السيطرة ("لم تعد تمتلك أنظف سيارة أجرة في لا لا لاند. عليك أن تتعايش مع ذلك"، يقترح فينسنت بعد أن أسقط جثة عن طريق الخطأ فوقها) تذكرني بفيلم مختلف تمامًا في القرن الحادي والعشرين عن قيادة عقلك حول العالم. في فيلم جيم جارموش 2016 Paterson، يلعب آدم درايفر المسمى بشكل مناسب دور شاعر يجلس أيضًا خلف عجلة القيادة في حافلة كل يوم ويواجه أزمة عندما تتعطل سيارته. طريقته في الحياة عتيقة عن قصد: ليس لديه هاتف، مما يجعل التعامل مع هذا الموقف أكثر صعوبة. لم ينشر أيضًا قصائده أو يرقمنها، مما يجعلها ونفسه عرضة بشكل خاص لمرور الوقت ومخاطر الحياة اليومية. ومع ذلك، لا يعني جارموش أن احتضان الحداثة هو السبيل للمضي قدمًا؛ بدلاً من ذلك، يبكي الفيلم على طريقة حياة أكثر إنسانية وملموسة ويحتفل بكل الطرق الصغيرة التي لا يزال من الممكن اتباعها. بعد كل شيء، غالبًا ما يحصل باترسون على أفكار لقصائده أثناء قيادة حافلته ومراقبة حيه. تم تصوير هذا الفيلم، مثل معظم فيلم Collateral، رقميًا، لكن كلاهما يستخدم هذه الأداة لتحقيق تأثير متجاوز، والوصول إلى ما وراء اللامبالاة الباردة للحياة في المدينة لسرد قصص حول العثور على نفسك خلف عجلة قيادة سيارة كبيرة والتساؤل، "حسنًا، كيف وصلت إلى هنا؟"
أتساءل عما إذا كان تضحية كروز المعتادة والشعائرية لتباركنا بأعمال حقيقية في كل فيلم جديد من أفلام Mission: Impossible هو طريقته الخاصة في محاولة التخلي عن السيطرة داخل بيئة رقمية ومنظمة للغاية. نحن نسميها مركبات النجوم، أليس كذلك؟ صحيح أن تصميمه على التخلي عن المؤثرات الرقمية لصالح الشيء الحقيقي (والعظم المكسور العرضي) يجلب ملموسية إلى نوع غزته الشاشات الخضراء، ومؤخرًا، الغرابة الأسوأ بكثير للذكاء الاصطناعي. ومع ذلك، ومن المفارقات، فإن مشاركته على وسائل التواصل الاجتماعي للقطات من وراء الكواليس لتسلسلات الأحداث هذه، مهما كانت مثيرة للإعجاب، قد أضعفت تأثيرها، على الأقل بالنسبة لي. على الرغم من أن الصور نفسها ملموسة ومجسدة وحقيقية بقدر ما يمكن أن تكون، إلا أنه بحلول الوقت الذي تمر فيه عبر وسيط التفكك الفائق والتفتيت لوسائل التواصل الاجتماعي، فإن هذه الواقعية ملوثة. ربما يكون هذا أحد التغييرات الكبيرة التي أثرت على الأفلام في السنوات الـ 25 الماضية: السينما، بتركيزها واحتوائها، لا تعرض الصور للخطر بالطريقة التي تفعل بها الشبكات الاجتماعية، ومع ذلك تعتمد السينما الآن على وسائل التواصل الاجتماعي للوصول إلى الجماهير.
ومع ذلك، هل تعتقد أن فينسنت Collateral (أعلم أن هذا ليس اسم الشخصية) سيكون على موقع LinkedIn اليوم؟
نايمان: أود أن أعتقد أن فينسنت سيتجنب مواقع التوظيف تمامًا. بالعودة إلى عام 2004، كان لا يزال من الممكن أن تكون رجلاً تناظريًا في عالم رقمي، وحقيبته السوداء، المليئة بالملفات الورقية، توافقه مع جيل سابق من المهنيين الذين يطحنون الرصيف. (ذات صلة: "يا صاح، هل هذه حقيبتي؟" هي واحدة من أفضل قراءات خطاب كروز في مسيرته المهنية، ليس أقلها لأنه يبدو وكأنه الشيء الذي ربما سيقوله في الحياة الحقيقية إذا أخذ أحدهم حقيبته.) يعجبني ما قلته عن علاقة كروز بالواقعية، وهي بالطبع ذات حدين بشكل رائع. ندرك أن توم كروز هو الذي يقوم بكل هذه الأعمال المثيرة في Mission: Impossible وTop Gun دون الاقتراب بالضرورة من إحساس ما هو عليه في الواقع. إذا كنت فينسنت، فقد يكون هذا هو الإشارة إلى مونولوج حول الطبيعة الحقيقية للوجود والعدم وما إذا كان بإمكاننا حقًا معرفة الآخرين أو أنفسنا. لأنني لست كذلك، سأقول إن مزيج كروز من البعد والبعد بين المجرات تقريبًا واندفاعاته كشخص يرضي الناس هو ما يجعله نجمًا سينمائيًا مقنعًا - وهو تأثير خاص بشري. (يجب أن يكون تعاونه القادم مع Alejandro González Iñárritu مذهلاً - هروب نفسي من الأهمية الذاتية يتم عرضه في لقطات طويلة. هل يمكنك أن تتخيل لو كان كروز في The Revenant بدلاً من ليو؟ كان سيقاتل دبًا بالفعل.)
ذكرت أيضًا آدم درايفر، مما جعلني أفكر بالطبع في Ferrari، الذي جاء وذهب قبل عامين بضجة أقل مما تتوقعه لأحد أفلام مان - وهي نتيجة ثانوية، ربما، لكيفية تفضيله الواقعية التاريخية على أي شيء يشبه الخيال الرخيص. بالكاد حقق فيلم Ferrari 50 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، واستمر في التراجع التجاري لإنتاج مان بعد فيلم Collateral. أذكر هذا ليس لمساواة علامات الدولار بالجودة - بالطبع - أو للإشارة إلى أن مان المتأخر غير جدير بطريقة ما، ولكن للإشارة إلى أنه، بالنظر إلى الماضي، يبدو فيلم Collateral وكأنه نقطة التحول التي أعيد فيها تصنيف صانع الأفلام الذي اكتسب قدرًا معينًا من الحرية الإبداعية من خلال جذب جمهور شعبي على أنه نوع من الذوق المكتسب. مان هو مؤلف مختارة للشبكات الاجتماعية المعاصرة؛ قد لا يكون الكيان الغامض وغير المتبلور (والبلاغي إلى حد كبير) المعروف باسم "فيلم Twitter" موجودًا، ولكن إذا كان موجودًا، فإن مان هو ملكه الفيلسوف مرة واحدة وفي المستقبل. يشهد التشابك الجامح العام الماضي على تغريدة ضالة حول Miami Vice على كيف أصبح عمله بمثابة صاعقة لتيارات مختلفة من السينما المعاصرة، للمتشككين وكذلك المؤمنين الحقيقيين.
إذا كان علي أن أحاول تحديد السبب، أعتقد أن الأمر يعود إلى مسألة التكنولوجيا وحقيقة أن مان كان من أوائل المتبنين المذهلين للفيديو الرقمي في لحظة كان فيها التنسيق مرتبطًا بشكل أساسي بالدراما المستقلة المقتصدة أو رعب اللقطات التي تم العثور عليها. على الرغم من أن Blackhat هو الفيلم الوحيد لمان الذي يتناول الإنترنت بشكل صريح، إلا أنه ألقى رمزيًا بالكثير فيه مع المجموعة المتصلة بالإنترنت منذ فترة. إذا انتهى به الأمر إلى صنع Heat 2، فسيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف يترجم مزيج الرواية بين الإجراءات القديمة والحرب الإلكترونية على نمط Blackhat. في الكتاب، يعكس كريس شيهيرليس (RIP, Val) بحزن على وقته كناهب بنوك، ويشبه نفسه بـ "قطاع طرق من القرن التاسع عشر"؛ يقول لنفسه إنه يفضل أن يعيش في "الحاضر الكهربائي". بعد عشرين عامًا، لا يزال هذا هو شعور Collateral بالنسبة لي: فيلم إثارة رائع ومتقطع موصول بالكهرباء الآن.
